Les Pièces

[H]être

Un tronc de hêtre pluriséculaire, tombé dans les montagnes d’Auvergne, renaît ici sous une autre forme : six fragments dressés, ouverts, scarifiés par le temps puis restaurés à la feuille d’or selon l’art japonais du kintsugi. Les fissures deviennent lumière, les blessures mémoire, les failles des chemins de vie.

De ce hêtre éclaté surgit une communauté : six danseurs, six présences, six énergies. Au centre, une femme, figure de l’arbre entier, mémoire vivante du tronc. Autour d’elle, les cinq « hêtrions » — deux garçons et trois filles — incarnent les prolongements, les descendants, les forces de régénération.

Chaque interprète s’approprie la musique, des sons de la nature deviennent sonorités contemporaines. Les voix s’entrecroisent, entre fragments enregistrés et éclats vivants : une flûte amérindienne, un autre instrument venu d’Inde, portés par le chorégraphe, champion du monde de breakdance, compositeur et musicien.

La danse s’invente dans l’espace mouvant : les fragments du hêtre, posés sur des plateformes mobiles, deviennent partenaires. Les corps dialoguent avec ces masses de bois, les déplacent, les révèlent, s’y heurtent ou s’y fondent.
Le temps de la forêt, celui du bois, rencontre le temps du souffle et du mouvement. La matière devient rythme, la danse devient sève.

[H]être est un voyage sensoriel, sonore et visuel de 40 minutes, entre mémoire et devenir, entre enracinement et élan. Une ode à la fragilité splendide des arbres et des êtres.

[H]être
Une œuvre de Friedrich Pfeffer

Chorégraphe et compositeur
Link Le Neil
d’après une idée originale de Friedrich Pfeffer

Chorégraphes interprètes
Vendetta Mathea, Surya Berthomieux

Danseurs interprètes
Yu Sasaki, Tyffen Page, Morgan Grail

Présence olfactive
Florence Kusnierek

Lumière et son
Matthieu Bru, Olivier Caldamaison, Patrick Roumaniol

Vidéo
Romain Fel, Mayeul Schlagenhauf

Attachée de presse
Sylvie Favat

Accueil et communication
Florelle Michel-Zamet

Coproduction Vendetta Mathea & Co, PF Art Consulting et La Manufacture des Arts
Avant-première le 9 octobre 2025 au Centre International de Création Artistique Le Parapluie

Water Soul

Second volet d’un diptyque avec HOMME|ANIMAL, WATER SOUL s’inscrit dans le prolongement du travail de Vendetta Mathea sur la nature humaine.

WATER SOUL explore la quête de spiritualité et les errements de l’être humain sur ce chemin de vie : « équilibrer les frictions qui sont en nous, c’est cela la spiritualité selon Vendetta Mathea. » Télérama.

Représentée par une femme debout tendue vers le ciel clair, WATER SOUL est « contraste lumière et couleur ».

Vendetta Mathea a puisé sa source d’inspiration dans le solo « Spirit » créé par Surya Berthomieux et programmé au Festival Dies De Dansa à Barcelone.

La chorégraphie, son interprétation, la musique, la lumière sont liées aux cinq éléments, aux registres vibratoires des couleurs qui les représentent ainsi qu’aux différents cycles d’interaction entre eux.

La lumière expose les émotions dans l’espace laissé par nos apparences, avec des projecteurs led, jouant sur la structuration de l’espace et les transitions ; passant ainsi d’une pièce à l’autre, de l’incandescence à la luminescence.
Grâce à cette technologie et pour la première fois à l’époque de la création, chaque artiste a créé les couleurs qui accompagnent son personnage sur scène et reflètent les émotions qui le traverse.

Chorégraphes interprètes
Vendetta Mathea, Surya Berthomieux, Link Le Neil, Béa Debrabant, Nick Liestal, Brice Taupin

Musique
Tchad

Lumière et son
Olivier Caldamaison, Laurent Berthomieux

Spectacle Adami et Spedidam, coproduction Vendetta Mathea & Co, La Manufacture des Arts, et Théâtre d’Aurillac – Scène conventionnée, avec le soutien du Conseil régional d’Auvergne et du Transfo – Art et Culture en région Auvergne.

La pièce a été présentée en cours d’écriture au Festival d’Avignon Off 2012 après une résidence à La Manufacture des Arts à Aurillac.
Elle a été dévoilée dans sa distribution finale en avant-première dans le cadre d’une nouvelle résidence en mars 2013 au Théâtre d’Aurillac Scène Conventionnée.
WATER SOUL a été créée au Festival d’Avignon Off 2013 au Théâtre des Lucioles le 6 juillet 2013.

Le diptyque HOMME|ANIMAL et WATER SOUL a été joué 226 fois à travers le monde (Chine, Espagne, Etats-Unis, France, Royaume-Uni, Russie, Finlande …) devant 70.000 spectateurs.

Homme | Animal

HOMME|ANIMAL est l’animal en nous qui tente de trouver des voies pour faire face à nos compliqués états émotionnels.

HOMME|ANIMAL est au cœur du parcours de personnel de Vendetta Mathea. La pièce est née de son engagement pour la lutte des droits civiques du temps de John Fitzgerald Kennedy aux côtés de Martin Luther King ce fameux jour d’août 1963,
De ses trois années passées de 1993 à 1995 à étudier le pas de bourrée au fin fond du Cantal avec une cinquantaine d’artistes de tous bords,
De ses multiples expériences New-Yorkaises dans les années 70,
De ses saisons passées dix ans plus tard à tourner ses pièces en solo à travers l’Europe,
De sa révélation à la danse avec Merce Cunningham et José Limon par le Dance Power Program à Detroit,
De sa renaissance à Aurillac autour d’un lieu et de nouvelles générations de danseurs interprètes et chorégraphes.

Représentée par un homme allongé sur un sol sombre, la pièce HOMME|ANIMAL est « contraste lumière et ombre ».

HOMME|ANIMAL expose la dualité de l’Homme et questionne les fondements de la nature humaine dont l’étude a toujours nourri la vie de la chorégraphe Vendetta Mathea au-delà même de sa création artistique.

La pièce met en scène des interprètes virtuoses qui travaillent aux côtés de Vendetta Mathea depuis plusieurs années.

Avec des éclairages traditionnels sans gélatines, la lumière joue sur la texture des lampes à incandescence. La bande son évoque les éléments et prend ses sources sur les cinq continents.

Chorégraphes interprètes
Vendetta Mathea, Surya Berthomieux, Link Le Neil, Nicolas Garsault, Béa Debrabant

Musique
Tchad

Lumière et son
Olivier Caldamaison

Coproduction Vendetta Mathea & Co et La Manufacture des Arts avec le soutien de la Ville d’Aurillac, du Conseil Général du Cantal et du Conseil Régional d’Auvergne, de l’Adami, de la Spedidam et de l’Institut Français.

Montée dans le cadre d’une première résidence à La Manufacture des Arts à Aurillac, présentée au Festival d’Avignon 2009, HOMME|ANIMAL a été créée à Paris en janvier 2010.

Le diptyque HOMME|ANIMAL et WATER SOUL a été joué 226 fois à travers le monde (Chine, Espagne, Etats-Unis, France, Royaume-Uni, Russie, Finlande …) devant 70.000 spectateurs.

Quand j’étais Humain

Texte en construction.

Autres pièces

Texte en construction.