Les Pièces

[H]être

Un tronc de hêtre pluriséculaire, tombé dans les montagnes d’Auvergne, renaît ici sous une autre forme : six fragments dressés, ouverts, scarifiés par le temps puis restaurés à la feuille d’or selon l’art japonais du kintsugi. Les fissures deviennent lumière, les blessures mémoire, les failles des chemins de vie.

De ce hêtre éclaté surgit une communauté : six danseurs, six présences, six énergies. Au centre, une femme, figure de l’arbre entier, mémoire vivante du tronc. Autour d’elle, les cinq « hêtrions » — deux garçons et trois filles — incarnent les prolongements, les descendants, les forces de régénération.

Chaque interprète s’approprie la musique, des sons de la nature deviennent sonorités contemporaines. Les voix s’entrecroisent, entre fragments enregistrés et éclats vivants : une flûte amérindienne, un autre instrument venu d’Inde, portés par le chorégraphe, champion du monde de breakdance, compositeur et musicien.

La danse s’invente dans l’espace mouvant : les fragments du hêtre, posés sur des plateformes mobiles, deviennent partenaires. Les corps dialoguent avec ces masses de bois, les déplacent, les révèlent, s’y heurtent ou s’y fondent.
Le temps de la forêt, celui du bois, rencontre le temps du souffle et du mouvement. La matière devient rythme, la danse devient sève.

[H]être est un voyage sensoriel, sonore et visuel de 40 minutes, entre mémoire et devenir, entre enracinement et élan. Une ode à la fragilité splendide des arbres et des êtres.

[H]être
Une œuvre de Friedrich Pfeffer

Chorégraphe et compositeur
Link Le Neil
d’après une idée originale de Friedrich Pfeffer

Chorégraphes interprètes
Vendetta Mathea, Surya Berthomieux

Danseurs interprètes
Yu Sasaki, Tyffen Page, Morgan Grail

Présence olfactive
Florence Kusnierek

Lumière et son
Matthieu Bru, Olivier Caldamaison, Patrick Roumaniol

Vidéo
Romain Fel, Mayeul Schlagenhauf

Attachée de presse
Sylvie Favat

Accueil et communication
Florelle Michel-Zamet

Coproduction Vendetta Mathea & Co, PF Art Consulting et La Manufacture des Arts
Avant-première le 9 octobre 2025 au Centre International de Création Artistique Le Parapluie

Water Soul

Second volet d’un diptyque avec HOMME|ANIMAL, WATER SOUL s’inscrit dans le prolongement du travail de Vendetta Mathea sur la nature humaine.

WATER SOUL explore la quête de spiritualité et les errements de l’être humain sur ce chemin de vie : « équilibrer les frictions qui sont en nous, c’est cela la spiritualité selon Vendetta Mathea. » Télérama.

Représentée par une femme debout tendue vers le ciel clair, WATER SOUL est « contraste lumière et couleur ».

Vendetta Mathea a puisé sa source d’inspiration dans le solo « Spirit » créé par Surya Berthomieux et programmé au Festival Dies De Dansa à Barcelone.

La chorégraphie, son interprétation, la musique, la lumière sont liées aux cinq éléments, aux registres vibratoires des couleurs qui les représentent ainsi qu’aux différents cycles d’interaction entre eux.

La lumière expose les émotions dans l’espace laissé par nos apparences, avec des projecteurs led, jouant sur la structuration de l’espace et les transitions ; passant ainsi d’une pièce à l’autre, de l’incandescence à la luminescence.
Grâce à cette technologie et pour la première fois à l’époque de la création, chaque artiste a créé les couleurs qui accompagnent son personnage sur scène et reflètent les émotions qui le traverse.

Chorégraphes interprètes
Vendetta Mathea, Surya Berthomieux, Link Le Neil, Béa Debrabant, Nick Liestal, Brice Taupin

Musique
Tchad

Lumière et son
Olivier Caldamaison, Laurent Berthomieux

Spectacle Adami et Spedidam, coproduction Vendetta Mathea & Co, La Manufacture des Arts, et Théâtre d’Aurillac – Scène conventionnée, avec le soutien du Conseil régional d’Auvergne et du Transfo – Art et Culture en région Auvergne.

La pièce a été présentée en cours d’écriture au Festival d’Avignon Off 2012 après une résidence à La Manufacture des Arts à Aurillac.
Elle a été dévoilée dans sa distribution finale en avant-première dans le cadre d’une nouvelle résidence en mars 2013 au Théâtre d’Aurillac Scène Conventionnée.
WATER SOUL a été créée au Festival d’Avignon Off 2013 au Théâtre des Lucioles le 6 juillet 2013.

Le diptyque HOMME|ANIMAL et WATER SOUL a été joué 226 fois à travers le monde (Chine, Espagne, Etats-Unis, France, Royaume-Uni, Russie, Finlande …) devant 70.000 spectateurs.

Homme | Animal

HOMME|ANIMAL est l’animal en nous qui tente de trouver des voies pour faire face à nos compliqués états émotionnels.

HOMME|ANIMAL est au cœur du parcours de personnel de Vendetta Mathea. La pièce est née de son engagement pour la lutte des droits civiques du temps de John Fitzgerald Kennedy aux côtés de Martin Luther King ce fameux jour d’août 1963,
De ses trois années passées de 1993 à 1995 à étudier le pas de bourrée au fin fond du Cantal avec une cinquantaine d’artistes de tous bords,
De ses multiples expériences New-Yorkaises dans les années 70,
De ses saisons passées dix ans plus tard à tourner ses pièces en solo à travers l’Europe,
De sa révélation à la danse avec Merce Cunningham et José Limon par le Dance Power Program à Detroit,
De sa renaissance à Aurillac autour d’un lieu et de nouvelles générations de danseurs interprètes et chorégraphes.

Représentée par un homme allongé sur un sol sombre, la pièce HOMME|ANIMAL est « contraste lumière et ombre ».

HOMME|ANIMAL expose la dualité de l’Homme et questionne les fondements de la nature humaine dont l’étude a toujours nourri la vie de la chorégraphe Vendetta Mathea au-delà même de sa création artistique.

La pièce met en scène des interprètes virtuoses qui travaillent aux côtés de Vendetta Mathea depuis plusieurs années.

Avec des éclairages traditionnels sans gélatines, la lumière joue sur la texture des lampes à incandescence. La bande son évoque les éléments et prend ses sources sur les cinq continents.

Chorégraphes interprètes
Vendetta Mathea, Surya Berthomieux, Link Le Neil, Nicolas Garsault, Béa Debrabant

Musique
Tchad

Lumière et son
Olivier Caldamaison

Coproduction Vendetta Mathea & Co et La Manufacture des Arts avec le soutien de la Ville d’Aurillac, du Conseil Général du Cantal et du Conseil Régional d’Auvergne, de l’Adami, de la Spedidam et de l’Institut Français.

Montée dans le cadre d’une première résidence à La Manufacture des Arts à Aurillac, présentée au Festival d’Avignon 2009, HOMME|ANIMAL a été créée à Paris en janvier 2010.

Le diptyque HOMME|ANIMAL et WATER SOUL a été joué 226 fois à travers le monde (Chine, Espagne, Etats-Unis, France, Royaume-Uni, Russie, Finlande …) devant 70.000 spectateurs.

Quand j’étais Humain

« Quand on se cherche, au début il y a le doute.
Doute, vide, une vie sans choix, … tout cela n’a ni début, ni milieu, ni fin.
Mais quand cela prend du sens, c’est la destinée qui est créée.
Toutes les personnalités qui vivent dans notre esprit sont reliées par le doute.
Les émotions, l’amour, le doute, la colère et bien d’autres choses … sont toujours en mouvement, à la recherche d’un équilibre afin que chaque part de nous puisse vivre pleinement.

1ère partie
Ces trois femmes en noir représentent le doute.
Il y a aussi trois personnalités dans l’esprit de cette femme habillée en blanc.

2ème partie
L’homme en brun est l’image du rêve de cette femme.
Dans son esprit, elle voit la rencontre et elle perd le contrôle des émotions.
Chaque émotion lutte pour être l’élue.

Cela s’appelle la destinée« .

Chorégraphes interprètes
Surya Berthomieux, Marie Brossard, Aline Desbois, Jody Etienne, Laura Faure, Anne Larat, Vendetta Mathea

Musique
Tchad

Lumière et son
Olivier Caldamaison et Patrick Roumaniol

Coproduction Vendetta Mathea & Co avec le soutien de la Ville d’Aurillac et du Conseil Régional d’Auvergne.
Montée dans le cadre d’une résidence à La Manufacture des Arts à Aurillac, première au Théâtre d’Aurillac le 6 juin 2008.
La pièce a tourné pendant une saison (Bastia, Biarritz, Cébazat, Commercy, Decazeville, Nantes …).

Le temps avance
Du jour au jour, au clair de lune, le temps avance

« Danser, jouer, s’exprimer, … par tous moyens.
Jamais les Hommes n’ont cessé de le faire.
L’absolue nécessité de se fier à nos inspirations pour comprendre qui nous sommes.
Le sujet est au fond toujours le même : notre apparence, notre cœur, nos envies, nos besoins.
Que sommes-nous ?
Cette question est l’essence même de la Vie bien au-delà de l’Homme.
On ne peut y trouver une réponse définitive.
L’Homme est en perpétuel changement, en transition, de génération en génération, de personne à personne.
Beaucoup d’entre nous souffrent de ne pas trouver la réponse pourtant chacun d’entre nous est unique et vit de sa propre mutation.
Ce questionnement rythme notre vie.
Son but est-il vraiment de trouver la réponse ?
N’est-ce pas de trouver une place autour de soi, sa place dans la relation avec tout ce qui nous entoure ?«

Danseurs interprètes de la compagnie : Manuel Badas, Marie Brossard, Julie Druel et Vendetta Mathea
Artistes invités : Thierry Desserre, Franni Donohoe, Hélène Gaillard, Sylvie Gouttefarde et Tchad
Stagiaires en Formation Professionnelle Danse : Aline Desbois, Benoit Elissée, Laura Faure et Fanny Sauvage
Elèves solistes en Danse-Études : Surya Berthomieux et Karima El Amrani
Elèves en Danse-Études : Link Berthomieux, Léa Bon, Sophia Bon, Charlène Camaret, Jessica Darmayan, Agnès Dorchies, Nicolas Garsault, Jennifer Giovinazzo, Hannak Kusnierek, Alicia Lapertot, Isabelle Michel, Charlotte Maillard et Anouck Mazel

Musique
Tchad

Lumière et son
Matthieu Bru et Patrick Roumaniol

Coproduction Vendetta Mathea & Co avec le soutien de la Ville d’Aurillac et du Conseil Régional d’Auvergne.
Montée dans le cadre d’une résidence à La Manufacture des Arts à Aurillac, première au Théâtre d’Aurillac le 25 mai 2007.
La pièce a tourné en région une saison.

Women

A cinquante ans, Vendetta Mathea met en scène sa mémoire corporelle et renoue avec le solo. Trente années de carrières, l’appartenance à la culture de ces ancêtres, l’expérience des années d’éveil des droits civiques aux Etats-Unis, quelques milliers de représentations à travers le monde, la post-modernité à New-York, l’ouverture vers les autres cultures, la quête d’une identité propre, une recherche personnelle permanente, l’impact de la culture européenne … et la France : pays des libertés et des pesanteurs.
Femme libérée, mère comblée, artiste sur le chemin de l’accomplissement, Vendetta Mathea se donne rendez-vous face au public pour un échange en gestes et voix, avec la complicité de Bill Kleinsmith, ami de toujours.

Women a été créée à New-York en 2004 et diffusée notamment en France. La pièce Women a été classée parmi les grandes dates de la danse moderne (source Encyclopédie Encarta).

Distant Dreams

Une pièce du triptyque « Modernité Gestuelle & Tradition Musicale » avec « Colors de VIda » et « Flowing Waters ».

De 1993 à 1996, la compagnie effectue un travail de fond sur le thème « Modernité Gestuelle et Tradition Musicale », qui a donné lieu à la création de trois pièces, avec la contribution d’une cinquantaine d’artistes, danseurs, musiciens, chanteurs, de toutes disciplines et de tous horizons.
Texte en construction.

Flowing Waters

Une pièce du triptyque « Modernité Gestuelle & Tradition Musicale » avec « Colors de Vida » et « Distant Dreams ».

De 1993 à 1996, la compagnie effectue un travail de fond sur le thème « Modernité Gestuelle et Tradition Musicale », qui a donné lieu à la création de trois pièces, avec la contribution d’une cinquantaine d’artistes, danseurs, musiciens, chanteurs, de toutes disciplines et de tous horizons.

Texte en construction.

Colors de Vida

Une pièce du triptyque « Modernité Gestuelle & Tradition Musicale » avec « Flowing Waters » et « Distant Dreams ».

De 1993 à 1996, la compagnie effectue un travail de fond sur le thème « Modernité Gestuelle et Tradition Musicale », qui a donné lieu à la création de trois pièces, avec la contribution d’une cinquantaine d’artistes, danseurs, musiciens, chanteurs, de toutes disciplines et de tous horizons.

Texte en construction.

Hélios

Texte en construction.

Lobo

L’histoire de la pièce

Avec sa mère, Vendetta Mathea est aux côtés de Martin Luther King ce jour de 1963.
Elle vit au cœur des mouvements pour les droits civiques aux Etats-Unis.
A partir de 1969 elle crée des pièces chorégraphiques qui sont fortement inspirées par cette période. Sa première pièce aborde la question de la drogue au sein de la communauté noire américaine.

La pièce « Lobo » est créée par Vendetta Mathea en 1979 pour la Walter Nicks Dance Company de New-York. La première représentation de la pièce a lieu dans le cadre de l’American Dance Festival au Connecticut College. La pièce reste pendant plusieurs saisons au répertoire de la Walter Nicks Dance Company, interprétée par Vendetta Mathea elle-même et Quincella Swyningan.

Vendetta Mathea intègre cette pièce au spectacle solo qu’elle tourne en Europe de 1981 à 1985 et dans de nombreux festivals.
Après l’implantation de sa compagnie à Aurillac en 1985, Vendetta Mathea présente au public en février 1986 une version de la pièce pour huit danseurs.
La Compagnie Vendetta Mathea danse la pièce jusqu’en 1989 dans les deux versions. Le personnage de Lobo est interprété par plusieurs danseurs notamment Silvia Bidegain, Stéphane Locci, Magali Mulleras, Laura Rigo, Eric Ughetto …
En dix ans, Lobo est jouée plusieurs centaines de fois à travers le monde.
Vingt ans plus tard, elle est présentée à nouveau au public dans une interprétation de Surya Berthomieux.

Le thème de la pièce

Lobo symbolise le loup.
Il est emblématique du mouvement pour la lutte des droits civiques.
Le loup, animal majestueux.
Il a une grande force intérieure et une beauté féline.
Il est sage et doté d’un profond instinct de survie.

Mais Lobo est enlevé à son habitat naturel pour être introduit dans un environnement qui lui est totalement étranger. Pour survivre à ce nouvel environnement, il doit s’adapter, changer, renoncer à son être, son langage, ses coutumes, …

Il abandonne son identité et pour autant, il inspire la peur et le rejet.
Sans son identité, il souffre jusqu’à en perdre le respect de lui-même.
Sa vie est dure. Il doit se battre.
Il doit franchir les étapes pour trouver sa place ou tout simplement s’éteindre.

Quand elle crée la pièce en 1979, Vendetta Mathea évoque avec Lobo l’histoire et l’esprit des africains-américains aux Etats-Unis et d’une manière générale les peuples qui sont arrachées de leurs territoires.

Autres pièces