HOMME|ANIMAL

'Vendetta Mathea’s production opens in complete darkness. As the room begins to brighten she speaks clear and soft into the dim, narrow light, her face skewed by the shadows, her movements only just visible. As she becomes the focus of the space, I feel like I am watching her from afar as she becomes one with the earth in a beautiful Japanese forest. She dances so effortlessly, so in tune with the music that even without any visual effects the atmosphere alone transports you to another world.
As her dancers approach the stage, striking figures in red, she leads them in to breath taking movements as she orchestrates their bodies, willing them to be free and fluid like her. All three await her touch before spinning out into incredible displays as if they are instruments through which to express her emotions. They follow her, calling to each other in wolf like whimpers that develop in to hard, precise shouts and focused martial art like calls. Surya Berthomieux is especially impressive. Her fluid, organic movements and wide eyed expressions mixed with her ability to be poised and precise when necessary truly capture the two subjects of the piece; animal and human.
In Vendatta’s own words, Homme | Animal aims to offer an emotional journey in to our human common grounds hoping that we will be able to relate the production to our lives. Whilst I understand the intention, I think I in fact felt the opposite. The forest noises, the throat singing, the smells brought on from sitting in that hot room all made my imagination run wild. I had them preparing for a battle, holding out through a storm and surviving the fight of their lives. I do not see this as failure however but rather an incredible success on so many levels; this is a truly incredible production which must be seen to be appreciated.
To know our humanity, we have to stay in touch with our animal selves.'
Ashley Stein - Female Arts - Edinburgh - Scotland - août 2015

'A visceral, joyous contemporary dance piece exploring the animal and emotions within us. High quality dancing and interesting original choreography. Creative and vibrant.
Vendetta Mathea and her dance company’s Homme /Animal is a substantial choreographed piece by Mathea about the animal in all of us who faces complicated emotional states – it is an exciting vibrant evening of pure dance! This contemporary dance company comprises Vendetta Mathea and three dancers – Surya Berthomieux, Link Berthomieux and Nicolas Garsault – who are all very well trained in several dance styles. Mathea, is a statuesque beautiful dancer who is first on scene, speaking phrases about heart, family and culture, while moving. Her charismatic presence, feline qualities of fluid dance movement, wonderful extensions and power are a joy to watch. Three dancers enter, and Mathea vocalises for the rest of the performance. It’s an interesting set up and the quality of her dancing is wonderful.
The two male and one female dancers – dressed in form fitting scarlet red shorts or dress – are lithe, athletic and graceful. This is the type of dance performance where you can sit back and admire the beauty, outstanding skills of the dancers and rich pastiche of a wide variety of music. However, although there is no story per se, there is a deep exploration of the theme resulting in glorious choreography that is interesting, original, sensory and non generic. Choreography in classical and contemporary dance is often generic and even superficial these days. Finding choreographers who are interested in moving it forward with depth of emotion are few. Mathea’s choreography on this piece is exciting, creative, unpredictable and visceral. This is contemporary dance with brief classical ballet steps sprinkled throughout and integrated into the choreography such as grand jeté, assemblé, pas de bourrée.
The dancers are precise. They leap high with superb extensions. Each dancer is sensitive, strong and shows personality through their dance, which is wonderful – there is no weak link in this company. An exciting music score is a mash-up ranging from metal, piano, to wind sounds and others by Tchad; combined with dance, it often has a filmic quality, taking us away from our busy lives. Beautiful lighting design by Olivier Caldamaison add atmosphere and drama. At times the choreography and sound-scape seem to take on a jungle like milieu, however, how each one of us interprets dance is personal so maybe there were no animals in the piece! A couple of things to consider – the spoken word at the beginning could be louder and better integrated, and the second half of the piece could benefit from editing. However, it’s up to each of us to decide and simply enjoy the journey. What is important is that we recognize the piece as a whole as a vibrant, visceral dance piece of high quality.'
Jo Tomalin - FringeReview- Edinburgh - Scotland - août 2015

'As the show begins, Vendetta Mathea herself emerges from the darkness and performs a solo piece which can be thought of almost as a prelude to the rest of the show. She uses her body and voice with a beautiful and subtle precision and, with the audience transfixed, sets the tone for the rest of the performance. As if beckoned on stage by this opening section, the three other dancers, who perform the majority of the piece, appear animal-like on stage. They are accompanied by the most phenomenally mixed and perfectly fitting soundtrack.
Vendetta dances alongside her dancers at points throughout the performance, but spends much of it at the side of the stage, spirit-like yet strangely in control through animalistic cries. This relationship […] appears to be a vital part of the show. It becomes hard to tell if the noises are punctuating the movements or provoking them. Either way, the dancers appear to be experiencing each movement afresh and the choreography consequently appears raw and organic. Subtle but precise moments of fluid calm juxtaposed with great fearless leaps of magnificent motion have the audience totally spellbound throughout.
Every movement has some raw meaning behind it and not a single step appears to be choreographed simply for the sake of showing off. Which isn’t to say that a large proportion of the choreography isn’t totally breathtaking in terms of difficulty or being physically demanding. Simply that these astounding dancers instead pour every ounce of energy within their bodies into performing something which celebrates the souls that inhabit bodies and the connections between humans as animals. Most spectacular is when the three dancers flow into perfect synchronisation having fallen into a sort of tumultuous chaos. Equally impressive as their ability to dance as one, are moments in which chain reactions of movements occur and, again, seem totally natural and organic.
An absolute pleasure to watch from start to finish which will leave you in awe.'
Frank Derrington - FreshFringe - Edinburgh - 16 août 2014

'‘I’m blind, living in the dark. Darkness is my education’ – so Juilliard-trained dancer and choreographer Vendetta Mathea opens Homme | Animal. She utters these words with her eyes closed, and proceeds to execute a mesmerising solo before leaving the stage to the three-dancer ensemble that takes the stage for the following hour.
Evocatively lit and accompanied by a powerful original soundtrack, the show sees its dancers smoothly weave their way through solos, duets and trios that span a range of styles, from Cunningham- and Graham-influenced contemporary dance to ballet and breakdance.
[…] This piece truly highlights humans’ primeval nature, and the audience is transfixed by the combination of the music and the beautiful mechanics of the dancers’ bodies.
[…] The dancers have plenty of scope to show their talent, dancing in response to each other and on their own, their movements so well calibrated and executed that the audience cannot take their eyes off them. Occasionally they truly resemble animals, jerking their arms and heads like exotic birds or prowling like wolves, dancing in shifting alliances like members of a pack, threatening one moment, at rest the next. […]'
Alex Reeves - Broadway Baby - Edinburgh - 21 août 2014

'Mathea moves gracefully, with elegant arms like a bird in the wind. Floating, fluttering, swooping and gliding through the dramatic location lighting. Every movement touches the exact tone. You can see the years of training and experience flow from Mathea.
A female and two male dancers approach the stage, dressed simply in red minimal clothes enabling you to see their full movements and physical ability. Thundering mechanical noises interrupt the tender stringed instrumental as the trio shift into calculated robotic movements. Mathea takes to side stage and begins to intersperse the space with deep breath, animal calls and wimpers over sound of rain and wind. The dancers continue dancing non-stop throughout the performance. Their stamina and energy is commendable. Adopting true beast-like qualities in their movements. There was a moment when one dancer curves and contorts his body across the floor and painting the floor with his perspiration, whether it was intended or not, I saw it as a form of art on another level. From time to time the dancers vocalise their own individual movements, posed, flinching, ready to pounce on their next move. Meet the animal within you and crawl, scamper or leap along to meet Homme / Animal'.
Sarah Lewis - Mumble Dance - Edinburgh - 14 août 2014

'If you’ve ever sung, or played a wind instrument, or done yoga, or engaged in any kind of sports activity really, you’ll know how important, and how revolutionary, awareness of breath is. Vendetta Mathea […] offers a deeply moving rumination on the beauty and primacy of breath (among other things), and is breathtakingly good.
[…] Her piece, Homme | Animal, blends with the formalism of balletic technique a great multi-cultural smorgasbord of other styles: from breakdancing & krumping to capoeira to tai-chi-style martial arts. The piece begins with the beautifully aging body of the 61-year-old Mathea weaving and flowing to the music; and then it absolutely explodes in dynamism and intensity when the three other dancers — Link Berthomieux, Surya Berthomieux, and Nicolas Garsault — take the stage. […] All three are athletic and expressive dancers, but Link Berthomieux’s particularly powerful athleticism — reflective of his background in hip hop and breaking – is awe-inspiring to behold.
All of this is set to a partially live & real-time soundtrack: a series of breaths, animal cries, and yells produced mostly by Mathea, who spends much of the time on the sidelines, off stage, issuing noise and broodingly watching over her dance troupe like a great Mother Goddess.'
Monica Park - SketchandReview - Edinburgh - 12 août 2014

'HITLIST - THE BEST DANCE EVENTS - Homme | Animal - Exciting and unpredictable dance from US-born choreographer Vendetta Mathea, exploring the animal in all of us.'
The List Week 2 - Edimbourg - 7-14 août 2014

'[…] Homme/Animal has an almost hypnotic effect on you. […] Mathea opens the show – a gentle, yet compelling presence alone on the stage. It’s a brief solo, that paves the way for the main event – two men and one woman who turn out a punishing 50 minutes of non-stop energy. No breaks, no entrances and exits – just pure, full-on dance.
Dressed in red silk (short dress for the woman, tight shorts for the men) there is ample opportunity to see these amazing bodies at work. As the name suggests, Homme/Animal explores the complexity of human emotions – and how sometimes we’re more animal than human.
To that end, their bodies occasionally take on real animal properties – not in a comic way, but with a visceral intensity. The style is mixed – the power and grace of technically strong contemporary, mixed with the odd dash of hip hop, which blends seamlessly into the action.
All three performers have a fearless approach to movement, responding well to Mathea’s choreography which mixes high lifts and low floor work, fast and slow action and ever-shifting group dynamics to ensure that […] there’s always something new and exciting to watch.'
Kelly Apter - The Scotsman - Edimbourg - 9 août 2014

"Choreographer Vendetta Mathea' latest is exactly what late night Fringe dance should be
The animal in us all is topic du jour at this year’s Fringe, from Circa's irreverent toying with bunny heads in Beyond to Czech choreographer Lenka Vagnerová's untamed she-wolf La Loba. In Homme/Animal, from US-born choreographer, Vendetta Mathea, the exploration is more cerebral and instinctive, as she digs deep into her dancers's bodies to dredge up movement that connects us to beasts while raising us above them in dexterity and style.
From the moment Mathea appears onstage – curving gentle patterns with her legs, arms light as blown feathers – it is clear this is going to be an electrifying hour. Swooping, unfurling, she plays upon her body with the spontaneity of a musician, melting into the timbre of the score"s lone stringed instrument.
But it is when the rest of the four-strong cast come pulsing onto the stage that the drama begins to ratchet up. Hardened earthy voices and beats anchor a fierce ritualistic dance, shifting into patterns of Zen-like focus, and out again into strong calligraphic shapes. Mathea herself sits at the sidelines, punctuating the movement with unearthly calls, yips and sobs.
The most exciting and unpredictable solos come from Link Berthomieux, who flicks himself into knots and swirls with shades of Carlos Acosta’s fiery quickness. [...] bold and thrilling, this is exactly what late night Fringe dance should be."
Lucy Ribchester - The List - Edimbourg - 3 août 2014

"A liberating experience. For a moment, it removed the viewer's mind from the chains of the spoken language."
Elilä Saimaa - Imatra - Finlande - 23 mai 2014

"[…] She (Vendetta Mathea) is the core of this dance - mother, choreographer, poet, vocalist: Frost’s silken tent with its central cedar pole. [...] the dancers’ arms and shoulders moved like wings and their powerful squats, jumps, and the smooth shifting of their torsos evoked animal movement. Their humanness was in their connections. [...] The most powerful human/animal link was the sense of family, never far from the surface. The women sometimes embraced, folding together, then gracefully releasing."
Martha Sherman - Dance View Times - New York - 14 mai 2013

"Interview de la chorégraphe"
Ioula Pavlova - La voix de la Russie - Moscou - 23 mai 2013

"Vendetta Mathea with her astonishing and unorthodox vocalism, evoking sounds of birds, animals and an entire jungle with uncanny skill. The dancers moving with a kind of savage grace that straddled the world between animal and human movement. Elements of hip-hop, break-dancing, folk dance, even classical ballet may be grasped in this sensuous and visually alluring work. The dancers are beautiful, mysterious, predatory, isolated and tribal by turns. It's a very sexy work, though nothing sexual transpires. Powerful, shadowy work as a testament to the universal language of dance."
Philip Gardner - Oberon's Grove - New York - 13 avril 2012

"Homme|Animal is a spiritual journey, a journey of breath, and natural movement blended with the inner voices of the each of the dancers ... The dancers are exquisite. Their performance is primal, a mixture of breath, movement and primitive vocalizations, that are sometimes heard as if commands, for they seem to communicate in a unique language of sound and body [...] Homme|Animal is a mirror that peers into the recesses of the human psyche and shows the still primal urges that govern human-kind. The one hour piece is a blend of anthropology and art for Ms. Mathea utilizes breath, vocalization and the human body to reflect and remind us we are not so far removed from our primordial beginnings as we think."
Darrell Wood - NYC Dance Stuff - 10 avril 2012

"[…] un spectacle unique [...] Avec force, fluidité, douceur et poésie. Sur le bord de la scène, Vendetta Mathea veille, mi-mère mi-chaman, envoûtant le public avec un spectacle puissant et subtil."
Florence Néel-Farina - La Montagne - 20 mars 2011

"[...] travail profond sur le noyau dur de l'humain [...]"
Rosita Boisseau - Télérama - 18 mars 2011

"[...] une formidable performance physique et artistique [...] chef d'œuvre de puissance et de souplesse féline"
Jean-Luc Nussbaumer - L'Alsace - 5 mars 2011

"[...] un spectacle où la technique et la rigueur de la danse est sublimée par un formidable jeu d'acteur et un scénario émouvant."
Jean-Michel Gautier - La Marseillaise - 29 juillet 2010

"[...] une qualité d'écriture et un raffinement dans la danse [...] C'est un style. Un style fait de fluidité, un très beau travail en particulier sur le rapport au poids [...] Quelque chose de très personnel, de très particulier. C'est précieux."
Philippe Verrièle - Festival d'Avignon - 23 juillet 2010

"[...] La Vendetta remonte à loin. La chorégraphe franco-américaine Vendetta Mathea présente Homme Animal [...] Vendetta Mathea, qui s'est battue pour les droits civiques aux Etats-Unis, trace son sillon marginal, un peu à part des grands courants de la danse contemporaine. [...] Homme Animal met aux prises des corps corsetés qu'impressionne le devoir (bras et jambes tendus), avec d'autres, soumis à une agitation très significative d'émotion. Sensibles aux sons de la nature proche, au hurlement d'un loup, les danseurs se débarrassent de leurs postures apprises. Ils muent, à vue, ressuscitent des forces enfouies, semblant ainsi retrouver le plein emploi de ce qu'ils furent avant la civilisation. Impressionnant."
Muriel Steinmetz - L'Humanité - 12 juillet 2010

"[...] une pièce étonnante, magnifiquement interprétée [...] une œuvre inclassable [...] un voyage généreux dans les réflexions qui animent sa recherche chorégraphique depuis longtemps : la nature humaine et les émotions."
Marie Chavanieux - La Terrasse - Juillet 2010

"[...] une aventure gestuelle où la sensualité met les corps en émoi [...] Dans la poétique des corps, Vendetta Mathea instruit l'amour de soi : une très belle idée !"
Lise Ott - Midi Libre - 9 juin 2010

"Une pièce superbement dansée qui s'efforce d'être comprise par le public et qui croit en un message propre de la danse ! [...] Homme Animal à force de ne rien accorder à la mode possède une revigorante fraîcheur hors du temps."
Philippe Verrièle - Danser - Octobre 2009

"[...] un spectacle fort qui s’inscrit jusque dans notre chair."
Stephen Pisani - Arte TV - Juillet 2009


Paroles de spectacteurs et d'artistes

"Your show is the kind that can make people fall in love with contemporary dance."
Lucy Ribchester (The Fringe - Edinburgh Scotland) - Août 2014

"Anges dans la vie et animaux sur scène."
Ioula Starovoïtova - Institut Français - Saint Pétersbourg (Russie) - Avril 2013

"A un certain moment, j'ai tout simplement oublié de battre des paupières, de respirer, de penser. Mon corps à cessé d'exister, seulement une sensation cosmique. Je vous remercie pour ces moments magiques que j'ai connus."
Tatiana Sebrekova - Novgorod (Russie) - Avril 2013

"Awesome"
Sarah Swenson - Chorégraphe - Los Angeles - Avril 2012

"Exquisite"
Ted Weatherford - IVC Performing Arts Center - Los Angeles - Avril 2012

"Very enjoyable"
Robert Swinston - Merce Cunnigham Dance Company - New York - Avril 2012

"Revolutionary"
Dorothee Jaxon - Chorégraphe - New York - Avril 2012

"La bousculade dans ma tête, dans mes yeux…une chorégraphie rigoureuse, hautaine et tellement belle, des musiques performantes ne laissant pas un instant de repos à notre système nerveux et des danseurs brulants, lumineux, mis là pour imposer la création du monde.
Le Festival en Seine et Vendetta Mathea ont-ils vraiment conscience de nous avoir fait un cadeau somptueux ?
Il faut dire que donner un tel spectacle dans un studio de danse, avec ses miroirs et ses barres, est une bien bonne idée…Il faudra y repenser pour votre prochain festival…
Le silence du public – même les petits devant n’osaient pas bouger – a honoré ce spectacle sauvage et poétique, tendre et violent…une danse hors du temps…un voyage au centre de la Terre…un volcan crachant les flammes de l’espoir…homme…animal…couple béni et maudit, couple où chacun échange ses forces et ses faiblesses.
« Homme-animal » ? Vendetta Mathea et Dieu ont le même langage. Ils imposent l’amour, la haine, la violence, les caresses, les morsures…Les corps transmettent leur énergie et les vaisseaux se nouent autour des muscles…la Vie s’impose. La Résurrection ?
[...] depuis plus de 30 ans que je fréquente le monde de la danse, c’est bien la première fois que j’ai envie de crier mon enthousiasme [...]."
Jacqueline Peker - blog littéraire, théâtre et danse - Puteaux - Mai 2011

"... mes yeux, cœur et tête, sont encore pleins de ce que j'ai vu...</strong> l'aura de Vendetta est restée la même, elle continue à prendre les mêmes risques et réussit encore et toujours à les surpasser, à nous émouvoir... les yeux de Link et de Surya, en scène, leur énergie et contrôle hallucinants, ne me quittent pas, jour ou nuit, depuis que nous sommes venus. Ce moment sera inoubliable ..."
Didier Mulleras - Chorégraphe - Montpellier - Juin 2010

"Les interprètes nous rappellent l’essentiel de ce que nous sommes. Libérés de tous codes et de tout ce que la science et la culture nous apportent, ils dansent l’homme à l’état pur, le mouvement organique. La pulsion puissante des corps réchauffe la salle. Tandis que la lumière sculpte les formes, le spectateur est captivé par la tension intérieure de chaque danseur. Le vocabulaire unique et personnel se dégage à travers la technique et la précision du mouvement. Les gestes naissent sur une rythmique qui vient du sol. Ils nous ramènent à l’essentiel ; une essence si difficile à capter dans une société si exigeante où l’âme de l’être a tendance à passer à l’arrière plan."
Cynthia Walsh - Plasticienne - Paris - Janvier 2010

"[...] la moitié de la salle a quitté les lieux avec les larmes aux yeux. Je ne sais pas quoi vous dire, vous êtes des magiciens, des poètes, des anges. Merci pour cette heure dans un nirvana émotionnel si intense."
Benjamin Merran - Metteur en scène - Avignon - Juillet 2009


La pièce est "Coup de Cœur"
Arte
SACD
Forum Fnac Les Hivernales
Festival d'Avignon Off 2009

Création
Avignon > 8 au 31 juillet 2009
Paris > 18 et 19 janvier 2010

WATER SOUL

"[...] What is particularly interesting about Mathea’s work is her unique ability to express such a range of responses through this common vocabulary while still providing a subtle and socially relevant commentary of modern French society from an American point of view. Her double vision made for a refreshing experience that really stood out at the Downtown Dance Festival."
Alexandra Pinel - [DIY dancer] - New York - 16 août 2013

"Vendetta Mathea performed her "Water Soul" with the three dancers of her french company [...] with their energetic charm."
Alastair Macaulay - The New York Times - 14 août 2103

"Au début le silence. Rires silencieux. Cris silencieux. Bouches ouvertes, bras tendus.
Puis une voix qui chante, celle de Vendetta Mathea. Et c’est toute l’âme, la « soul » qui s’exprime.
Et la musique arrive alors comme une vague.
Link Berthomieux, tout de noir vêtu comme Vendetta. Toute la force du hip hop, de la danse contemporaine. Béatrice Debrabant et Surya Berthomieux, en blanc. La souplesse aérienne d’une chorégraphie plus classique.
Oppositions. Positif contre négatif. Affrontements. Gestes peu à peu à la fois violents et aériens, puissants et légers.
Alternance de mouvements lents puis rapides. Corps en opposition ou qui se soutiennent.
Technique et sensualité. Grâce féline. Énergie primitive. Virtuosité et émotion. Harmonie.
Dualité sans fin. Performances. Solos. Duos. Trios. Groupes. Mouvements d’ensemble. Sublimes.
Ils semblent libérés de leurs corps, devenus des esprits qui tournent, sautent, bondissent, s’enlacent puis se séparent, se retrouvent.
C’est superbe, il n’y a qu’à se laisser porter, envoûter, retrouver à travers eux une foule d’émotions, la joie, la peur, la peine, nos questions.
La musique s’arrête. Une voix s’élève:
« Love is the answer ».
À la fin le silence. Bref cette fois. Dos au public.
Et les lumières s’éteignent.
Incontestablement, un des plus beaux spectacles du festival."
Nicole Bourbon - www.regarts.org - 18 juillet 2013

"L'âme du Monde en soi
"Spirituality is friction" dit la chorégraphe : le corps est mouvement, le corps est frictions, le mouvement est frictions. Une magnifique création.
La très belle création chorégraphique de Vendetta Mathea nous emmène dans ce mouvement d'errance, de recherche d'équilibres intérieurs et d'expérimentation des émotions humaines. Hypnotisant ! Votre intérieur bouge en extensions, tensions, suspensions, détentes, retensions et (se) partage. Nous sommes en vie et nous aimons la vie, par nécessité, par condition, simplement.
Quatre danseurs nous renvoient à nos émotions d'humains. Leurs sourires, leurs joies, leurs effrois, leurs étonnements, leurs quêtes, leurs danses, leurs écarts, leurs départs, leurs indifférences et ignorances, leurs reconnaissances sont les nôtres. Ils nous offrent ce miroir réfléchissant de nos propres frictions, de nos propres jonctions et conjonctions de l'extérieur - l'autre, l'air, la lumière, la couleur, la musique, le sol - vers et sur l'intérieur, de l'intérieur vers et sur l'extérieur ou contre ou près ou loin de lui : géographie lumineuse et structurée de nos vibrations et de notre espace du dedans."
Claire Bruneau - www.ruedutheatre.eu - 13 juillet 2013

“Un travail mené à la perfection. Une ode à la spiritualité [...] les danseurs rayonnent en passant d'une émotion à une autre. Travail précis, intérieur, communion des êtres [...]”
Jean-Michel Gautier - La Marseillaise - 23 juillet 2012

“[...] On touche à l’impalpable devenu concret avec une grâce sidérante dans l’énergie déployée, l’évidence de chaque porté, une manière de nous tenir en haleine devant la beauté de gestes à l’unisson sans cesse réinventés.”
Muriel Steinmetz - L’Humanité - 23 juillet 2012

"[...] Il y a comme un langage naturel dans l’expression des corps, souplesse féline, énergie primitive peu à peu muée en douceur. Des gestes d’envol annoncent un épanouissement : après un temps où les danseurs s’observent ironiquement, chacun semble assumer ses gestes, sa façon d’être, sa vie peut-être. Vendetta Mathea cherche à relier ce qui est divisé : le corps et l’esprit, le danseur et le public, la musique et la danse, et ainsi, peut-être, à retrouver l’unité de l’être en accord avec lui-même. Cette danse [...] technique et sensuelle ondulant sur une musique vibratoire procure beaucoup d’émotion."
Julien Barret - criticomique.com - premiere.fr - 22 septembre 2012

“Equilibrer les émotions qui sont en nous :
voilà la spiritualité selon Vendetta Mathea.”
télérama.fr - 14 juillet 2012

“[...] Water Soul est une performance artistique envoûtante et hypnotisante […] Un véritable vent de fraicheur dans ce festival d’Avignon chaleureux et débordant de théâtre. A voir absolument !”
Cyriel Tardivel - theatrotheque.com - 13 juillet 2012

“[...] Dans une virtuosité assumée, elle (Vendetta Mathea) cherche son inspiration dans l’émotion du geste et dans l’aventure de l’âme humaine […] Confrontés aux éléments tels que le bois, le feu, l’eau, la terre ou le métal, ils disent les frictions qui guident chacun vers une quête impossible, à la recherche d’un équilibre fragile mais salvateur.”
Nathalie Yokel - La Terrasse - 1er juillet 2012


Paroles de spectateurs et d'artistes

"Epic"
Barry Steele - Production Designer - New York - Août 2013

"[…] une autre affiche attire mon attention. Je distingue à la faveur d’une lueur diffuse,  un corps ambré aux lignes parfaites, fines et félines, un dos nu pailleté de nacre, une tresse brune, un bras tendu en arrière, en gestuelle de danse, tête dressée vers le ciel, vers la lumière, en pause d’extase ou de transe, avec effet de brillance sur des bijoux en or. Je me rapproche. Je lis un nom dans la cambrure de ses reins : Vendetta Mathea and Co. En dessous, le titre d’un spectacle : Water Soul. Et en tout petits caractères, Spirituality is friction. Spirituality is friction. Cette phrase carillonne en moi. J’entends une voix chaude aux accents américains me la répéter en boucle. Elle me bouleverse, me transporte, m’ouvre la voie. Spirituality is friction m’éclaire sur ma vie d’avant. Interprète ou spectatrice, les deux peut-être.
Je connais cette chorégraphie, je l’ai vue, je l’ai vécue au plus profond de mon être, assise sur un vieux strapontin au rouge velours, dans un petit théâtre d’Avignon, un jour de festival. Les détails me reviennent, les mots, les regards, le langage des corps. Je me glisse dans la salle. Water Soul m’inonde de joie, de tristesse, de mélancolie, d’allégresse. On se bat, on s’aime, on se rebelle, on cherche l’unité. Et l’amour apparaît, friction universelle, spirituelle, pour que s’harmonise le monde, nos cœurs, nos âmes, déclamé à qui veut l’entendre.
Silence ému dans les rangs. Larme au coin de l’œil.
Applaudissements nourris de remerciements au final. Standing ovation. Sourires de connivence d’un bonheur partagé entre danseurs et public en liesse. […]"
Pascal Coatanlem - Extrait du roman "Bon baiser d’Ankou" - novembre 2012

“Merci beaucoup pour l’onde vivifiante que vous nous prodiguez. Vendetta Mathea ne rejoint-elle Doris Humphrey qui souhaite si ardemment “exalter cet espace, de telle manière que les [artistes] jamais ne poseront le pied dessus négligemment [...]” Si l’idée d’un lieu sacré peut paraître un rien mystique [...] pour qui “le sol est le sol, [...]” je leur dis : “Cet endroit juste derrière la coulisse avant [...] l’envol magique [...] C’est à vous [...] Mais au moment où vous émergez, vous appartenez au théâtre, un lieu public, où le destin a miraculeusement permis que vous apportiez votre minuscule contribution à l’art de la danse [...] quel privilège !”. (Humphrey, 1958 N.Y., Construire la danse. 1998, p. 88). Ecouter Vendetta Mathea fait résonner la danse en gésine qui porte sa lumière... sur toute la Manufacture et au-delà !"
Valérie Colette-Folliot - Enseignante et Conférencière en histoire et esthétique de la danse - 15 septembre 2012

“C’est fou comme on respecte la personnalité de chacun. Ils sont tous très forts dans leur énergie et chacun dans la même histoire.”
Matthieu Rauchvarger - Comédien - 27 juillet 2012

“C'est impressionnant. C'est comme une démonstration de la vie, de l'âme … C'est ça, c'est l'âme."
Sylvie Feit - Adami - Membre du Conseil d'Administration - Présidente de l'aide aux projets - 12 juillet 201

"[...] je suis depuis une dizaine d'années rarement touchée par mes collègues de la danse contemporaine [...] hier enfin je me suis corps, âme et esprit régalée ...merci encore pour l'engagement du spectacle d'hier"
Huguette Schneider - Eurythmiste - Professeur des arts du mouvement et de l'art de la parole - 11 juillet 2012

"Un vrai bijou."
Ghislaine Journaut - co-directeur Théâtre des Lucioles - 10 juillet 2012


La pièce est
"Sélections du Jour"
Arte en partenariat avec SACD
Festival d'Avignon Off 2012



L'Aventure d'une présentation en Avignon
Documentaire 26 minutes en ligne sur Arte TV
Réalisation Tiechen © 2012

Création
Avignon > 6 au 28 juillet 2013
New York > 11 août 2013
Aurillac > 21 au 24 août 2013